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九龙壁简介山西九龙壁简介

1、大同九龙壁的传说是什么？2、九龙壁的景点简介3、我想问问北京的北海公园九龙壁位置？4、九龙壁是什么？5、九龙壁的简介大同九龙壁的传说是什么？

大同九龙壁传说：

曾在少年时入寺庙当和尚九龙壁简介的朱元璋建立了明朝之后，为巩固江山，便把他九龙壁简介的25个儿子分封到全国各地去为王。朱桂是朱元璋的第十三子，被分封到大同当代王。朱桂从小顽愚古怪，长大不读诗文，不学无术，无才无能。当上代王后，胡作非为，专横跋扈，乱杀无辜，弄得人心惶惶，民不聊生，老百姓背地里送他一绰号：愣怔代王。

“愣怔代王”之妻是明朝大将徐达之女，长相十分难看：身材又矮又胖，大脑袋、小眼睛、大嘴大牙。五官在她的脸上全长反了：该小的地方大，该大的地方小，要多难看有多难看。她这么难看，怎么朱桂就偏偏娶了她九龙壁简介？原来是朱桂当时娶妻心切，一听说是徐达之女，便一口应允，娶回家来，倒也是门当户对。朱夫人相貌丑陋不堪，看见好看的女人就生气，别的女人越好看，对比她就越难看。大同是个出美女的地方，代王府里的侍女个个美貌，婷婷玉立。朱夫人就把满腔嫉妒和怒火儿撒在侍女身上，经常用锅底黑烟朝漂亮美貌的侍女脸上涂抹，把她们“打扮”得比自己还丑陋，好显得自己好看一点儿。

就这样，代王夫妻搞得大同城里鸡飞狗跳，一片混乱。

朱元璋分封朱桂当大同的代王，朱桂不想去，赖在应天（南京）的皇宫里，又哭又闹。朱元璋爱子心切，无可奈何，只好答应他只要到大同就任代王，就为他修建一座宫殿。于是，朱桂到了大同大兴土木修建代王府，规模规格近似皇宫。代王府建成后，朱桂开始过“皇帝瘾”，颇为开心。过了一段时间，他又觉得代王府好像缺点儿什么，决定在代王府门前建一座五彩琉璃龙壁。

经过百姓工匠日夜施工，龙壁终于建成。竣工那天，代王朱桂举行了声势浩大的剪彩仪式，朱桂率领王妃以及文武官员人等观赏龙壁，只见龙壁雄伟壮观，五彩琉璃辉煌夺目，壁上九条龙张牙舞爪，腾云驾雾，盘曲回绕，搏浪戏珠。朱桂一边喝酒一边观赏，想他代王府前的龙壁，连老子朱元璋的皇宫里都没有，大过“皇帝瘾”。得意忘形之际，不禁大叫一声：“好！这龙壁好！这是本朝第一龙壁！”

话音刚落，天空忽然乌云翻滚，狂风大作。顿时，倾盆大雨从天而降。代王惊惶失措，连忙命人燃灯照明。一时间，代王府内外灯火恍惚。忽然间，电闪裂开乌云，霹雳雷鸣，代王朱桂饮酒过量，闻听雷声浑身颤抖手哆嗦，失手打碎酒杯，眼前一片昏暗，仿佛龙从天而降。原来，九龙壁九龙栩栩如生，引来天上的真龙于天空飞行。

不一会儿，兵士来报：刚才的电闪霹雳，在龙壁后边的金泊仓街击出两眼水井，一水井的水为甜水，一水井的水为苦水。大同民间至今还流传着民间谚语：“金泊仓，两眼井，一眼苦来一眼甜。”又有兵士报告：九龙壁前面被雷火击出一个大坑，往外涌水，代王朱桂急忙命人将水坑砌建，中间建一石桥，这就是“倒影池”。

九龙壁蔚为壮观，百姓欢呼。但九龙贪吃百姓供奉的美酒佳肴，酒足饭饱之后歪歪扭扭烂醉如泥，到了布雨时辰，九条龙同时跃上天空兴风作浪。顷刻之间，雷电交加，大雨倾盆，引起河水猛涨，淹没良田和村庄。布雨之后，九条龙大睡不起，又现了一年不布雨水，河流干枯、田地干旱的局面，百姓怨声载道。大同民间至今仍然流传着“九龙戏水殃及老百姓”的民间故事。

民间传说里的关键词—朱桂和龙，都成了民间嘲讽的载体。其实，真正精美雕刻了“天下第一龙壁”的是民间百姓，但他们并没有欢呼这个创造，根本或许就在于这个创造是一个“被迫的创造”。由此可以观察到自由的民间文化和不自由的民间文化的差异和错位。无人能够阻挡透露着民意的民间传说的流传。

每当朝阳升起，金光万道，九龙壁涂上了一层耀眼的光辉，巨龙仿佛冲破雾霭，腾身游动起来。随着晨雾的消散，九条龙更加绚丽，万缕金光在龙身上闪耀，龙身抖动，昂首摆尾，盘绕弯曲，在海波上翻腾，在流云中穿行，犹如真龙再现，宛然如生，展现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。 是这样的：明朝开国皇帝朱元璋定鼎应天府后，把他的许多儿子分地为王，拱卫中央。

朱元璋第十三个儿子叫朱桂，但他从小不读诗文，秉性愚顽，脾气十分古怪，要星星不敢给月亮，吃猪尾巴拿牛头也换不出来。年近二十，朱元璋见他无才无德，初封豫王，后改封为代王，镇守大同。代王到了大同，横行街里，经常无故，大同百姓背地叫他“愣怔代王”。

据说这位愣怔王到了六十岁，还经常穿窄衣，戴秃帽，在戏院子看戏，一高兴就到后台妆扮成打号号的小兵亲自登台，一有空就带几个护卫架鹰走犬，到小南街一带寻衅闹事，调戏良家妇女，活像一个地痞。

代王的正妃，是大将徐达之次女，虽是将门之女，却是个又丑又妒的泼妇，一次竟把代王的两个漂亮侍女满脸涂上锅底黑，发泄她的妒火。就这样，两口子把大同城搅得鸡犬不宁，民不聊生。朱元璋废了代王太子之位后，又立四子继承王位。代王听到这消息后，大闹金殿嚷着也要当皇帝。朱元璋没法子，只好在大同城内大兴土木，修建宫殿，让代王过过皇帝瘾。

至今大同古城内还有“皇城街”、“正殿街”、“东华门”、“大有仓”等街道名称，都是旧皇宫的遗址。宫殿修好以后，好容易才堵住了代王的嘴。一天，这位愣王爷忽然想起要到燕地逛逛，看看四哥朱棣。这位燕王对他的弟弟又烦又怕，但又无可奈何，只好硬着头皮、捺着性子三天一小宴五天一大宴地款待他。有一天代王酒足饭饱，在王府外闲逛，抬头一看王府门前新修了一座琉璃九龙壁，非常高兴，吵嚷着也要在大同的皇宫前造一座讲究讲究，并撒泼耍赖把图样带回了大同。代王立即把怀仁吴家窑琉璃匠吴氏父子三人召来，命他们烧造龙壁。王妃徐氏知道后，要求一定要比燕王府的龙壁长二尺、高二尺、厚二寸，代王无奈，只好应允，所以至今大同的九龙壁全国最大，故宫里的那座也比不了它。

半年以后，九龙壁建成。端礼门外张灯结彩，鼓乐齐鸣。代王朱桂、老将军徐达及其女儿王妃徐氏登上城楼凭栏观赏，果然高大雄伟，辉煌夺目。阳光下壁顶的琉璃瓦光彩耀眼，正脊上的两条金色卧龙，栩栩如生；壁面上九条琉璃彩龙，或盘曲回绕，搏浪嬉珠，或昂首奋身，吞云吐雾；巨大的须弥座，上面中腰雕刻着狮、虎、象、鹿、狗、麒麟、飞马，有的奔腾如飞，有的翘尾回首，还有的款步而行，形象十分生动。整个九龙壁长45.5米，高8米，厚2.2米。愣代王高兴得愣性大发，狂饮一番，大声叫好。一会儿，浓云密集，天空阴沉，下起雨来。代王命人秉灯点烛，不一会红烛高烧、宫灯齐亮，透过雨帘，彩壁上九龙浴水，扑朔迷离，别有一番情趣。所以有雨中戏龙一说。

代王又叫了一声好，忽然空中电闪雷鸣，接连三声霹雳震耳。朱桂一惊，酒杯失手落地。他仿佛看见从天上下来一黑一黄两条飞龙，在壁前吐水如泉。原来，龙壁上的龙以假乱真，引来了天上的巨龙送来了甘霖。一会儿，彩虹当空，晚霞通红，雨水沐浴过的九龙壁，更加五彩斑斓，代王忙命人前去打探龙壁有无伤痕。回来的人禀报，龙壁之后的金泊仓三步之内被霹雷砸出两眼井，两眼井水一甜一苦。就是现在的金泊仓两步两眼井，也是九龙壁一景。至今还在民间流传着三步井两眼，一眼苦来一眼甜的俗话。但龙壁前被炸雷轰了一个坑，里面集满了一汪碧水，代王就在壁前让人砌了一个水池。九条龙倒映在水中，风吹水动，像游龙戏水，成为九龙壁又一景。水池把两井的水引到其中，甜水井人食用、苦水井能治病。 大同九龙壁的龙，龙爪、鳞片排列、龙尾及飞腾姿势皆不同于北京北海公园、故宫的九龙壁。大同九龙壁的飞龙为四爪,且没有尾鳍，尾部类似蛇的尾巴，龙身鳞片是条形叠加分布，而故宫九龙壁的分布形式更像现实中鱼类的交错分布。大同九龙壁的9条龙均为侧向，故宫九龙壁中间黄龙为坐龙，这为了区别代王与皇帝的地位差别，不过这也足见代王在当朝的地位。

门头沟区琉璃渠村自元代1263年就烧制琉璃制品，距今已有700余年的历史。2007年，国家文物局、建设部授予琉璃渠村中国历史文化名村的称号，同时，琉璃制造业被列为国家级非物质文化遗产的名录。 关于这个倒影池的修建，在大同至今还流传着这样一个传说：九龙壁建成后的一天，代王站在端礼门的门楼上，扶栏欣赏。忽然雷雨交加，有两个霹雳飞向九龙壁，在龙壁前出现了一个大坑，在龙壁后不远的金泊仓巷内露出两眼深泉。清冽的泉水中分别腾起一黄一黑两条巨龙，昂首向龙壁前大坑中喷注清泉。远看坑中，似有九龙飞舞嬉戏，妙不可言。代王遂令将水坑修成倒影池，将二泉修成二井，并将两井的水引到池中。从此倒影池便成为九龙壁不可分割的一部分了。 据说两井之水一甜一苦，甜水井

可供人食用、苦水井却能治病。甚至在旧社会熬鸦片烟，非此井水不可，所以有的人居然从千里以外来取水。

北京的北海公园九龙壁_北京的北海公园九龙壁简介？

北海公园九龙壁，是目前我国最完整的一座九龙壁，也是最有特色的一座九龙壁。九龙壁的两面都有龙，且神态各异。九龙壁修建于乾隆时期，墙壁的两面分布着由琉璃砖制作的各色蟠龙18条，十分壮观。但是，北海公园九龙壁曾经在1900年被烧毁，虽然又重新修建了，但是依旧不复当年的风采，而且1919年又遭遇了一次火灾，仅剩下一座九龙壁。

九龙壁的遗址既是现在的北海体育场。除了北海公园九龙壁，北京还有一座九龙壁，即故宫影壁。它位于紫禁城宁寿宫区皇极门外，修建于清朝乾隆时期，是一座倚着皇宫城墙而修建的单面壁。九龙壁的顶部是琉璃瓦建造的，檐下是仿木结构的椽子、斗_。墙壁是以云水为底纹，装饰成蓝色和绿色，营造出水天相接的磅礴气势。九龙壁的下端是用汉白玉石建造的，显得十分庄重。墙壁上的九条龙都是用浮雕的手法构造成的，形成很强的立体感。墙壁上的九条龙分成五个空间。据说，在阳数之中，九是极数，五则居中。九五是天子之尊的重要体现。所以整个九龙壁的设计都体现了九五之尊的天子体制。

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文章摘自厦门石拓玉石马赛克华安玉（九龙璧）简介

华安玉因历史悠久，别名尚多，曾有茶烘石、梅花石、北溪石、五彩石、罗汉石、九龙玉、九龙璧等称呼。在2000年1月举办的首届中国华安玉（九龙璧）奇石节中国国石评选研讨会上，国土资源部、中国地质大学、中国宝玉石协会的专家一致认为使用“华安玉”名称最佳。用九龙璧名称同北京九龙壁有类同感之嫌，又没直接体现华安玉的玉石特性。使用九龙玉名称，虽有蕴育龙文化之内涵，能体现它产在九龙江北溪，但是九龙江并非只在华安县城内。因此，专家认为玉是高贵、纯洁、吉祥、和平、美丽的象征，自古以为，中国人民爱玉敬玉崇玉，已成传统美德。使用华安玉名称，既然体现华安玉的碧玉品位、可使人望名便知。华安玉又产在华安，华安是华安玉的故乡，华安玉可意蕴华夏富强、安居乐业、屹（玉）立东方之内涵。

华安玉母岩为矽卡岩，是由沉积岩经热力自变质作用而成的。其岩石的沉积年代为晚古生代三迭早期，距今约二亿年。

玉石的定义及分类： 1、定义：由自然界产出的，具有美观、耐久、稀少性和工艺价值的矿物集合体。

2、分类：我国的国家标准“GB/T16552-1996”所列天然玉石有十多个类型，几十个品种，而人们熟知的玉石，一般可分为两类，即硬玉和软玉。硬玉是钠和铝的硅酸盐，属于辉光石矿物，以翡翠最为名贵；软玉是钙和镁的硅酸盐，属于闪石矿物，以白玉、青玉为主。

鉴别玉石的档次和质量主要有以下几条标准：

1.色 是评价玉石最重要的指标，无论何种颜色，都要求玉质均匀、颜色鲜艳、无郁积之感，无其它杂色方为上品。就硬玉而言，以绿色最佳，其次是红色和紫色。色泽暗淡、呈微**的玉石是下品。

2.透 质地越细，，质量越好。上等玉石应晶莹剔透，看不到斑点。

3.敲 用金属棒敲击玉石听声音的清浊，一是可鉴别玉石的质地，二是可判断玉石是否有不易发现的裂纹、割纹。声音愈清脆愈好。

4.照 好的玉石不应有肉眼可见的明显的暇疵，对着强光照一照即可鉴别。

5.形 玉石的形状无法用统一标准衡量，但可以从造型的艺术性和加工(雕琢、打磨、抛光)的技术水准两方面进行评价。 华安玉则属于硬玉。 华安玉奇石大致可分为三大类：景观石、象形石和图纹石。景观类的如山水、鸟屿、沙漠等景观，要景观美妙，布局合理，神韵具备；象形类则以形取胜，生动传神，造型优美，有力度和韵律；图纹类要求图纹清晰，色彩明快，构成画面效果好。

如何鉴赏华安玉奇石？主要从形、质、韵、色四方面去看。形：天然奇石外形千姿百态，有景观、象形、图纹等，具备了以上讲的各种要求，就是较好的玉石。质：由于华安玉含有多种矿物质，在九龙江里经千万年急流冲刷，水洗度高使其颜色更艳丽，玉质感更美。韵：神韵是奇石的灵魂和最高境界，形韵兼备才是上品，体现在点、线、面的完整性，富有动态感。色：华安玉有红色、浅红色、古铜色、深绿色、姜**、粉红色等，其精品往往色彩，颜色搭配合理，给人一种美的享受和愉悦感。

华安玉有三大特性：

一、矿物特征。华安玉以细纹带状为其上品。其颜色由于硅、钙、泥沙等各种物质及沉积时所处的地理、位置及氧华——还原环境的差异，形成墨绿、浅绿、粉红、姜黄所构成的条带，局部受成岩之前及成岩之后的构造作用而呈揉皱弯曲形态。其条带组合，主要有浅绿、灰白、姜黄相间、绿白相间等颜色，条（纹）带从数毫米到数十厘米不等。

二、物理特征。通过对华安玉的某些项目的物理试验，并与花岗岩、大理石相比较，其物理性能都优于花岗岩和大理石。数据表明：华安玉的抗压强，吸水率小，吸水率几乎为零(每一立方米的吸水度是0.0001千克)；硬度高。

三、玉石特征。华安玉是一种难得的建筑装饰和工艺品加工材料，具有大理石达不到的质地细腻、耐磨、抗拉、抗压、抗风蚀、硬度大、耐腐蚀等优点；华安玉硬度高为摩氏6.8—7.3度，金刚钻硬度为10度，玻璃只有5.5度。由于华安玉属隐晶质或霏细的显晶质结构，这就决定了它石质致密坚硬，质地细腻。华安玉抛光后亮度可达100度以上，且光泽非常柔和、明亮，色彩多种且鲜艳。从成份而言，华安玉含有很高的氧经化硅、氧化铁、氧化铝和透辉石等，使它与硬玉（翡翠）接近。因此，华安玉具有碧玉的特征。

华安玉的价值：

华安玉历史久远，玉石文化积淀深厚。旧石器时代，华安人已用华安玉作石器，唐宋时，华安玉已闻名于世。明代地理学家——徐霞客于公元1628年、1630年两度莅临华安考察九龙江北溪，在其《闽游日记》中对华安玉极尽赞美之辞。据《龙溪县志》记载，清乾隆时代有人选取图景绮丽的“华安玉”作为家藏珍品、朝廷贡品。民国初年，岭南大学黄仲琴教授也两次慕名实地考察北溪，留下了《华丰观石记》、《华丰观石后记》之力作。在闽南民间有这们的口头禅“家有玉石平安，店有玉石兴旺”、“事竟成，石敢当”等。由此可见，华安玉石文化蕴含深远，不但融进了母亲河九龙江北溪文化，而且也成为中华几千年玉石文化的组成部分。华安玉作为中国十大奇石之一，于2000年入选中国十大国石候选石，定为“八闽名石”、“漳州市石”。

华安玉不但文化内涵丰富，而且具有很高的实用价值、观赏价值和珍藏价值。

华安玉的价值在于其化学性质、物理特征及外貌特征与碧玉类同，且资源丰富，原料充足，花纹奇特，光泽强，块度大。既可雕琢成比大理石优美、比高中档玉雕更实用、价格更低廉、适合于大众要求的工艺品，如茶具、异型马赛克、按摩垫、地台、栏杆、石柱、楼梯、花瓶、洗面台等，还可利用其色调多样、花纹奇特之特点，创作古雅庄重、古色古香的仿古艺术品和巧色艺术品。

经中国科学院生态环境研究中心样品化验分析，结果表明：华安玉含有多种有益人体的锶、锌、锰等微量元素。另据1999年12月国家建材局建材产品及建材用工业废渣放射性监督检测中心测试确认：华安玉放射性符合国家标准，属于A类石材产品，其使用范围不受限制，对人体无伤害、无毒、无副作用。

华安玉具有质地细腻、硬度高、耐磨、耐腐蚀等优点，且花纹色彩丰富多样。可作高级装饰面石；高档家具装饰尤其是防古家具；高级装饰材料——圆柱、罗马柱、异材马赛克、线条、洗面台等。具有比大理石、花岗岩更高档，比其它玉石更经济的特点。华安玉也可用来制作大型玉兽、大型壁画、环境雕塑等艺术品。用华安玉制作玉石按磨垫及雕刻玉狮，填补了国内外玉石材料制作玉石保健品、门狮的空白，在市场上具有良好的竞争优势，发展前景看好。

华安玉奇石，石玩中之珍品，园林盆景艺术家创作的好素材，如同“一首无言的诗、一幅无墨的画、一曲无声的乐”。它质地剔透，色彩斑驳，迷幻离奇，呈现出如诗如画的各种图案。经急流拍击后的皱、瘦、丑、漏的自然造型，光怪陆离，雄奇多姿，可作石玩珍品收藏、建筑装饰或作奇石盆景摆设。许多赏石专家称华安玉兼有雨花石的质地，太湖石的形体，意派和形派在它身上都可娓娓阐述、酣畅发挥。特别是作为假山、观赏石或建筑装饰，它具有一种强烈的岁月沧桑和天然美感，是近年来颇受青睐的观赏石首选新品种。

壁上部为黄琉璃瓦庑殿式顶九龙壁简介，檐下为仿木结构九龙壁简介的椽、檩、斗_。壁面以云水为底纹九龙壁简介，分饰蓝、绿两色九龙壁简介，烘托出水天相连九龙壁简介的磅礴气势。下部为汉白玉石须弥座，端庄凝重。壁上9龙以高浮雕手法制成，最高部位高出壁面20cm，形成很强的立体感。纵贯壁心的山崖奇石将9条蟠龙分隔于5个空间。**正龙居中，前爪作环抱状，后爪分撅海水，龙身环曲，将火焰宝珠托于头下，瞠目张颔，威风凛然。左右两侧各有蓝白两龙，白为升龙，蓝为降龙。左侧两龙龙首相向；右侧两龙背道而弛，四龙各逐火焰宝珠，神动形移，似欲破壁而出。外侧双龙，一黄一紫，左端黄龙挺胸缩颈，上爪分张左右，下肢前突后伸；紫龙左爪下按，右爪上抬，龙尾前甩。二龙动感十足，争夺之势活灵活现。右端黄龙弓身弩背，张弛有度，腾挪跳跃之体态刻画生动；紫龙昂首收腹，前爪击浪，风姿雄健，它十分充分的显示出古代汉族劳动人民的智慧和艺术才华。

民族风格的衣服刺绣是什么素材

山东民间剪纸：

山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。

一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。

山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。

山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

山西民间刺绣

山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。

山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。

山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。

忻州刺绣

忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。

忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。

民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案 。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。

旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。在这些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。

生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。

男女结婚时缝制的方型合枕，两头绣以鱼采莲，鱼征婚配。

“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。

“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。

“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。

“针敝”，是供妇女插针使用的日用品。常分为上 、下两部分 ，有鱼、猪、虎、兔不同造型，也分外别致。

“粉线袋”，是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具，大多造型是动物，绣工一般也分外别致。

“钥匙套”，是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。上面常常绣以各种图案，既有实用价值，又是随身佩带的饰物，绣工也多别致。

还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。

端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。

平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。

祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。

晋南刺绣

在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。

晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。

晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。

晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。

晋南民间刺绣在表现方法上，取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例，这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。不独造型优美，色彩艳丽，绣工精细，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。加之以刺绣和披肩，非常引人，是一件难得的民间工艺品。

在色彩运用上，采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。晋南刺绣，在绣品中虽然只用几种颜色调配，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。

在刺绣针法的运用上，晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法，根据所要表现的内容，使用不同的针法，形成许多不同风格的绣品，反映了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。

晋南民间刺绣，历史悠久，地方色彩浓重，构图严谨，具有强烈的民族风格和地方特色。

山西民间木版画

02月20日16:36 华夏经纬网

以晋南临汾一带为中心的山西民间木版画，不但在民间是群众喜闻乐见的艺术形式，在中国绘画史上亦占有极其重要的地位。它作为一种文人艺术与民间艺术的中介层次，在漫长的发展过程中传播和丰富了民族文化，也强健和完善了自身的艺术形象，成为一颗光耀三晋的艺术明珠。

山西民间木版画历史悠久，宋山西绛州著名的画工杨威，以擅画《村田乐》而闻名京华，他的作品是汴梁城纸画市场的抢手货。1127年金灭北宋，将从汴梁掳来的刻印工人迁到平阳，这里成为继汴梁之后的北方重要雕版中心。其分布以临汾及西南的古平水县为中心，并扩及洪洞、赵城、襄汾、曲沃、稷山等地。近代在甘肃发现的金《四美人图》及《义勇武安王位》就分别刻有“平阳姬家雕印”、“平阳徐家印”的字样，可见这里刻印年画的历史也是相当悠久的。

明清时期山西晋南木版画发展到了鼎盛时期。特别是以戏曲题材为主要表现内容的戏曲版画，在中国木版画史上占有极其重要的地位。在戏曲版画题材中，又与当地地方戏曲蒲剧的主要曲目相吻合。在表现方法上，结合当地风俗民情，具有浓郁的地方风格，形成了晋南木版年画独树一帜的艺术特色。

清道光、咸丰年间至本世纪初，晋南木版年画的制作和销售遍及城乡，作坊、画铺随处可见，仅绛州南关的益盛成，每年印销年画达十万份左右。这些年画在形式上满足广大群众多方面的需要，如中堂、贡笺、条屏、三裁、拂尘纸、桌围、窗画、灯画、门画、历画、鱼缸、福字灯等应有尽有，形成了五彩缤纷的彩印艺术世界。

晋南木版画作为黄河流域民族文化的一枝，长期受历史文化、戏曲艺术、民俗风情的影响，形成了自己极有特色的造型体系风格。黄河文化的粗犷豪放、地方戏曲的凝炼刚健，历史壁画的流畅舒雅，集中凝聚和形成了它在线条处理、造型格调、设色技巧以及题材选择上的艺术特征。

首先它在运用传统白描手法双勾铁线概括地进行形体组合，再经雕刻制作，使刀味木味与线条的刚健相统一，形成了别具韵味的艺术形象。人物造型尺度与表现方法尺度相统一，不以形似为能，注重绘画意识的体现，真正以绘画语言传达情感。在造型方法上，民间艺术随意洒脱的自由尺度结合戏曲艺术程式化脸谱，典型化动态，再经雕刻工艺的制约，使各个艺术形象充满了干练、典型、幽默的韵味，神态动态的极度夸张使不合比例的造型充满了艺术的合理性。在构图方法上，严谨饱满简约的概括，充分吸收戏曲表演中舞台造型和调度的艺术感染力，并常常以全景式、半景式、特写式、连环式的方法随心所欲地表现对象，安排构图。设色方法以分版套印和手绘晕染相结合，巧妙地利用黑色主版的主导地位，以透明度极高的品色红、绿、青、紫实施大强度对比和重叠，呈现出感人至深的艺术效果。同时民间艺术家们还注意到不同题材内容的作品又有不同的施色方法：神祗类的作品用色狞厉、强烈；戏曲类色彩设置活泼丰满；仕女类的乎缓曲雅、晕染较多，其它童戏、传说类的显得概括、单纯、轻松，没有大起大落的强烈对比。

这种既有整体特征，又有局部层次的表现手法，使晋南木版年画形成了自己完整优美的艺术形象，从而毫无愧色地俏立于民族艺术之林。建国后，在老一辈美术家的积极倡导和组织实践下，对晋南木版年画进行了系统的整理、研究和发展，使这一传统民间艺术得以比较完整的保护和艺术上的更新。这里试从如下方面将山西民间木版年画加以介绍。

一、驱邪镇宅的护佑神

自秦汉时神荼、郁垒、白虎、金鸡成为镇守门户，惩治恶鬼的护佑神祗之后，经历代演变，古老的神众已被新的神众所替代，它所表现的镇宅神大多是唐朝名将秦琼、尉迟恭以及钟馗等。传说唐太宗病中受鬼魅萦扰，梦见秦琼、敬德二人武装守护，鬼魅全无，太宗大喜，遂命画师绘之二人形象悬挂宫门永保安乐，后世沿袭，流于民间成为新的守护神。除了人中英豪可慑鬼魅外，鬼魅中的强者善者亦是人们心中驱邪护佑的偶像，钟馗便是这样由鬼成神的。此外兽中之王，鸟中之雄，如虎、狮、鸡等都成为满足人们心理驱邪意识的崇拜物。从晋南木版年画中我们可以看到，作为门神的敬德、叔宝造型魁壮、饱满富有内在的力度，色彩华艳明快，对比强烈，刻线流畅生动，加上铠甲、靠旗、头饰、宝刀，整个构图给人以顶天立地之感。人物神态豪放而和蔼，体现了人们对这二位神祗的崇敬与信赖，也使年节增添了祥和的气氛。而钟馗之像在造型上虽有神之威武、狞厉，却缺少人间情致，从整体气氛上与人的情感形成一定距离，构图也采取动态的倒三角形式，形成动荡之感。从环境对比上则以比例极小的蝙蝠代表变异的鬼魅，以显示钟馗的威力之大。这种朴实直率的艺术思想和艺术技巧，与大众纯朴的审美思想相吻合，满足了人民大众在心理上和视觉上的审美需要。此外在对雄鸡、猛虎的塑造上也都极力夸张其壮美威武的气势，形成一种威慑力。

二、降祥纳福的天地神众

我国民间，可以说民众有多少生活和心理的需要就塑造多少类神众。就象供神牌上所写的“天地三界十方真宰”，这种多方位的神灵崇拜信仰，为民间木版画提供了无数创作题材，由此塑造出了许多具有我们民族内向、含蓄、沉稳、守成性格的众神形象。

民间木版画中数量最多的当属灶神。老百姓称灶爷爷、灶奶奶，这种称呼本身就使他们的身份与民众贴近了。因为灶神是日夜’与合家老小相伴，专司人间烟火的“现管”，所以在形象塑造上给他以长辈的慈祥而少有天神的威仪，假如在灶头上一年四季日日夜夜蹲着一位吡牙裂嘴的黑脸大汉的形象，势必在人们的心理上蒙上一层恐怖的阴影，不如这一对面带笑容的老头老太太使人感觉平易详和。晋南木版画中的灶神像采用组合空间构图，把灶神的人间司职和上天述职放在同一画面上。人们既把他看作是平易的长辈，又忘不了他是受命的天神。色彩上根据节日气氛的需要以红黄为主色调，绿和紫色作为对比色强化画面增添了感人的效果。

财神是民间供奉的第二大神，这位面带笑容，富态可亲的形象，手执如意和批财大印，一到年底年初就笑咪咪地被虔诚的人们请进千家万户，满足了人们对富裕生活向往的需求。藉人们多方面的生活需求，天地神、马王神、土地神、水草神、厕神、福禄寿三星、山神、水神、喜神等等各就各位，各司其职，接受着人们虔诚的供奉。这些神众个个造型饱满富贵，设色优雅热烈，充满了人情味。

三、丰富多彩的戏曲版画

以戏曲为题材的山西木版画，其作品之多，造型之多，令人叹为观止。

蒲剧的故乡是山西南部，其传统剧目达四百多个，上至宫廷生活，下至民情生活，远至神话传说，小至民间故事，题材广泛，内容丰富，它充实了当地民众文化生活，也为民间木版年画的创作发展提供了极好的素材。

地方戏曲是群众喜闻乐见的文化形式，也是历代民间文化教化的重要范本。然而季节性强，流动性大，并不能满足人民群众每时每刻的需要。木版画变动态的戏为静态的戏，变瞬间的美为永恒的美，与传统戏曲交相辉映，形成了一个民间艺术圈。民间戏曲版画表现内容十分广泛：《打金枝》、《少华山》、《访白袍》、《黄鹤楼》、《高平关》、《西厢记》、《白水滩》、《卖水》、《美人图》、《三家店》、《通天犀》、《二度梅》、《三进士》等等。而其中所表现的故事又大都是以当地发生的历史事件、民间传说为主，这就更增加了它的地域性特色。这些戏曲版画一般以灯画、条屏、拂尘纸横披等形式出现。其艺术特色正象山西民间美术专家王永豪同志所言：“……偶见之，似觉寻常，若仔细品摩，却自有其不凡之处。笔者认为其特别能引人人胜的便是人物（角色）造型的准确得体与形象的生动传神，即我国古代论画者所谓的寓‘神’于‘形’中，而‘形神兼备’。画家似乎把戏中有关角色应具备的‘唱、念、做、打’，‘手眼身法步’等一整套传统表现技艺，通过巧妙的构思、精湛的绘技，用画笔与雕刀，神情毕肖，淋漓尽致地刻画出来了。使观画者犹有观其画如见其戏，听无音恰似有声的感觉”。“在画面布局上，它突破了舞台艺术的局限，把传统的戏剧人物、情节、背景和传统小说、民间故事、现实景物有机地结合起来，使之相得益彰，然后运用我国传统绘画的技法，根据剧情和画面需要通过艺术概括加以再创造，使作品达到更完美的境界。这类作品的粗犷线条和较大色块的处理，很有我国传统国画的写意和近代黑白版画的效果，它那夸张，意象的人物造型则又充满着漫画的情趣。她不仅是一宗珍贵的美术品，而且是研究戏曲史的重要资料。”（见《中国晋南戏曲版画》山西人民出版社出版）。

四、众彩纷呈的世俗画

作为民众多层次的审美需要，幽默风趣的民间故事、传说，优美典雅的闺秀气质、装饰，、充满人情世态的日常事礼，都成为民间艺术家的表现对象，成为普通百姓装饰、美化环境的文化需要。而雍荣华贵、秀丽典雅的人物仕女画又成为世俗版画中的代表作。

1909年在甘肃水城发现的金代木刻版画《四美图》，以优美丰满的造型，准确的比例结构，不同时空人物的组合，合理的人物和景物造型的对比，健美流畅的刻线，把汉、晋时期的历史人物王昭君、班姬、绿珠、赵飞燕塑造得顾盼生辉，成为我国雕刻印刷史上一座光辉的里程碑。从而也使我国的雕版印刷术从宗教题材转向世俗内容，为中国年画史上仕女画的主导地位开了先河。

仕女画艺术的繁荣与我国汉民族民俗内涵的母性特征的影响分不开。母性是人性的本源，母性特征就是传统家庭特征，母性的温馨气息是家庭的主要气氛制造者，女性的魅力又是社会群体的粘合剂，而母性又是人类藉以世代繁衍的根本所在。这正是仕女版画世代不衰的最本质的原因。对母性特征的展示，对生殖繁衍意识的赞颂，加之对传统文化忠孝节义的道德宣扬，综合而成为世俗画表现的主要范畴。

晋南仕女版画多以贡笺、条屏的形式表现。整个艺术风格清雅严谨、设色明丽而丰富，以印刷、手绘、晕染相结合，线条疏密合理，流畅轻松，背景处理除主要道具外以大量空白形成一种空灵含蓄的气氛，这些作品除满足人民审美需要以外，还是研究各个时期服饰习俗、生活方式的宝贵资料。

多子意识是中国家族观念的产物。这是封闭型文化传统，动荡不安的社会环境，以及对自然灾害的不可战胜，综合形成的一种历史心理积淀。民间文化中通过各种显性的和隐性的文化方式宣扬和赞颂这一永恒的观念意识。如民间广泛流传的老鼠娶亲的故事，通过幽默风趣的方式，表达了人们对生殖繁衍思想的崇拜。木版画中的老鼠娶亲，以拟人诙谐的手法，表现了浩浩荡荡、吹吹打打的娶亲全过程，实质是人间迎亲风俗的缩影。并以猫鼠结亲的悲剧性结尾，深化了生命主题，强化了人们善恶观念。

在民间，《麒麟送子》是最普遍的求子题材。麒麟是我国传统神话中的一种祥瑞动物，在十六国前秦方士王嘉编造的孔子降生时“麟吐玉书”的瑞应故事在民间的广为流传，这一题材便成为民众喜闻乐见的题材，从深层文化结构上讲，对这一题材的崇拜，表明了人们已把普通的传宗接代，上升到高层次的文化意义加以崇拜，是文明的发展。此外如“莲生贵子”、“天仙送子”、“送子观音”等内容由于同属这类主题而倍受青睐。

在宣扬传统的忠孝节义思想方面，以关公题材和二卜四孝内容为最。对这种思想长期潜移默化的宣教，使封建社会中的人伦道德、家族观念、民族意识得以凝聚和强化，这种方式在今天仍有一定积极的借鉴意义。

以晋南为代表的山西民间木版画以它广泛的表现内容、精湛优美的表现技巧、久远的历史传统和普遍丰厚的审美层次，成为中国绘画史上的精美一页。它同时从民俗文化、戏曲文化、历史文化等诸方面向各阶层的文化学者们提供了极有价值的珍贵的形象资料。当代华美的彩印艺术已逐步地取代了木版画在家庭中的装饰地位，但它所开掘出的审美导向，依然是现代审美范畴的必行轨道。而且，民间木版画的造型意识，已开始由民间俗物转入文人视野中，成为专业艺术家吸收、借鉴、开拓新的艺术视野的优秀基础养料，也是进行全新的艺术教育的基础教材。

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加字木板年画版张从哪年开始的？

朱仙镇木板年画

开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。以传统技法构图，画面有主有次，对象明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。

朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王庙，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚。以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水泛滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。

朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇木版年画中最多就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴天仙送子、连生贵子、三娘教子；中年人房门贴加官进禄、步步莲生；老年人房门贴松鹤延年和寿星之类；少年儿童居室房门贴五子夺魁、刘海戏等。

我国中原地区的一种民间木刻画。因产于河南朱仙镇而得名。《东京梦华录》载，北宋时期，汴京一带木版年画已相当繁盛，每逢岁节，市井皆印卖灶马、门神等。明代中期到清初，朱仙镇有木版年画作坊三百多家，生产门神、红纸等。风格粗犷浑厚、构图饱满、色彩鲜丽、造型夸张。品种有武门神、文门神、神像图、戏出和挂笺等。武门神又分将军、武财神、勇士型等；文门神又分祈福、童子和辟邪型等。印制手法主要是雕版水色套印，一般为六版一套，有的多至九版。色彩以暖色为主。多数人物脸部采用白脸、红眼皮，这是它特有的装饰手法。在印刷时采用透明水色，套版印刷后，色彩中微显木纹，突出了木版年画的艺术特点。现在朱仙镇已成立了木版年画社。

“门神门神骑红马，贴在门上守住家；门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来……”这是一首流传久远的民谣。而“门神”就是年画！

当一颗心随“门神”骑着红马从遥远的地方踏歌而来，我感动！感动她的源远流长、风雨兼程。我骄傲！骄傲她的出生地就在咱们开封。

说起木版门神的起源，先听老辈人讲一个古老的传说……

当年，秦王李世民率兵攻占了开封。当地父老向他诉苦：连年的打仗城中夜里闹鬼，百姓的日子没法过了。当晚李世民也连连被噩梦惊醒，不能入睡。大将秦琼、尉迟敬德得知后，一个手持双锏，一个紧握金鞭，威风凛凛分站在门旁，夜来无事。李世民灵机一动，令谋士画了秦琼、敬德像贴在两扇城门之上，以保百姓平安。

朱仙镇一位巧木匠来到开封，看到城门上将军的画像，回去后把两人的像刻在梨木版上印成门神。木匠的门神画供不应求，后来门神发展成供喜庆节日张贴的年画。从此，朱仙镇年画一举成名。

传说归传说，史载：中国木版年画最早出现在北宋时期的开封。

《东京梦华录》记载：京城开封“近岁节，市井皆印卖门神，钟馗、桃板、桃符及财门钝驴，回头鹿马，天行贴子……”门神在宋代称为“纸马”、“纸画儿”。翻开历史长卷《清明上河图》会看到“王家纸马店”门前门神画“皆于当街，用纸衮叠成楼阁之状”清晰可辨。北宋门神画在中国绘画史上首开了木版年画的先河。

明清时期的朱仙镇木版年画达到盛时。

《岳飞与朱仙镇》 一书载：“红纸门神系旧习过新年之消用物，为镇中最著名特产。往昔盛时，业此者三百余家……”想当年朱仙镇300余家门神店星罗棋布，年画产量高峰年可达400万张。每年入冬，各地“打门神”的客商云集。“门神门神骑红马” ，朱仙镇木版年画乘运粮河之船，装太平车之载走遍全省，走向山东、江苏、湖北、福建、甘肃、宁夏……

走进百姓的万家灯火。

清中叶以后，黄河在中原一带多次泛滥，朱仙镇受灾严重。至20世纪初，镇内年画商号仅存70余家。

民国初年，朱仙镇经济萧条，商业锐减，年画作坊只剩下40余家。 抗战前夕，年画行业为了生存，多迁往开封城中的书店街、大南门里、西大街、东大街、土街一带。

1938年，日军侵占了开封，使古城百业凋敝，年画商号相继倒闭或转行。到解放前夕，年画作坊在开封地区所剩寥寥无几……

1949年共和国成立。一批美术工作者和年画艺人创作出了歌颂和平、胜利的新年画。 60年代初，开封组织起一批老艺人，开始了搜集古版年画和创作刻印新年画的工作。“”的特殊时期，文学艺术遭到摧残，很多木版年画及老版被付之一炬。

80年代以来，开封和朱仙镇成立了木版年画社和研究会，并恢复了数家门神老字号。2004年9月，“中国朱仙镇年画博物馆”的大牌子挂在了朱仙镇大关帝庙的大门旁……

一部朱仙镇木版年画的历史折射出中国历史的沧桑。千百年来，它随着岁月跌宕起伏，令后人的思绪也如此悠长……

作家冯骥才先生说：“中国农耕的文明跟大自然的节律有关系。过年的时候，更多的理想和愿望要进入人们的心灵里边，这种心理就体现在年文化里。中国年文化有一个特点，就是把生活尽量地理想化，使理想更多地生活化，它反映到了年画里面。年画的文化信息量很大，有大量的吉祥图案；有各种各样的民间故事、传说；有大量的文化符号，这方面没有一种中国艺术可以和年画相比！”

朱仙镇木版年画以线条粗犷奔放，情节概括简练，构图饱满匀称，形象古朴生动，色彩浑厚强烈的鲜明特色，在全国诸多年画流派中独树一帜。

朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。《马上鞭》中两位将军一手持鞭、锏，一手勒马缰，形象威严庄重，气宇轩昂。新年伊始，千家万户贴饰院宅大门以避灾驱邪。以秦琼、敬德为题材的门神画有20余种不同规格和样式，这是朱仙镇木刻门神的精品，最受群众喜爱。

《钟馗》是朱仙镇木版年画的又一代表作。

取材于终南山道士钟馗除鬼的故事。画中钟馗龇牙瞠目，满髯胡须，怒发冲冠，极富装饰效果，俗称魁头。人说这类人物能降伏恶鬼威赫魑魅，镇护家宅消灾避邪，故称“镇宅钟馗”。“镇宅钟馗”在中国百姓中特有人缘！

时至今日，各种版本、不同包装的朱仙镇木版年画精品不断问世。中原大地哺育出的带着泥土气息，透着纯正民风的开封朱仙镇木版年画显示出生命的活力！

一代文豪鲁迅先生曾这样说：“河南朱仙镇年画……刻线粗健有力……不染脂粉，人物无媚态，很有乡土味，具有北方年画的独有特色。”当年鲁迅先生的话十分精确，应该是朱仙镇木版年画艺术的精髓。

开封朱仙镇木版年画的制作工艺十分讲究，千百年来，他们世代承袭、师徒相传沿用至今……

木版年画雕版十分关键。一块好的雕版既保持中国传统线描绘画的笔锋和力度，又体现木版年画之木味。一幅上乘的雕刻主线版就是一幅独立的艺术品。

普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫6色，先淡后浓，依次套印而成。高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉、套色可多达9遍。朱仙镇木版年画是刀与版的对话，色与纸的对话，更是年画艺人与传承在对话，人与岁月在对话……

“沙沙、沙沙”的印刷声催着染色后掀动的年画，使人感到一页页翻过的日子……朱仙镇木版年画有着鲜明的地域文化特色和强烈的艺术感染力，它所表现的题材和内容与中国传统文化和民族信仰一脉相承。

据统计，开封及朱仙镇年画艺人创作的老版年画大约有500多种。迄今幸存的历史老版约有100多种。众多历史名店著名商号印记着时代的烙印——“二合永”、“天成德”、“二天成”、“天义德”、“万同”、“万通”、“敬德永”、“天顺德”、“高德隆”、“天信德”、“云记”、“汇川”、“泰盛源”、“福盛长”……品读着这些老店的名称，如同品读着一本厚厚的朱仙镇木版年画的史册，真有一种沧桑的感受……

木版年画对于民间艺人来讲：是老辈儿传下来的，不能放弃！他们把印制年画看得很重很重。毕竟，这源自民间的吉祥物是不可替代的。民间艺人讲不来什么大道理，但他们在沉重和辛劳中，为中国民间文化的传承默默地耕耘着。

我们在朱仙镇腰铺村见到一位叫辛思会的老艺人，年近90岁的他是目前朱仙镇健在的木版年画艺人中年龄最长者。一提起印了一辈子的门神，老人来了精神，向我们讲起当年因门神印得快，他在作坊圈儿里被称为“火车头”的故事。

开封城里有一年画师傅叫郭泰运，13岁就在“云记”门神老店学徒。听他讲起木版年画中的道行让你觉得奥秘无穷，再看他印起年画时的麻利劲儿你真感觉不出郭师傅已76岁了。

张廷旭出身朱仙镇木版年画世家。数10年来，他雕刻复制、创新的年画版子有200多套。张师傅家中的一把两尺长的祖传裁纸刀让来访者开了眼界，但要看他雕刻年画版子更令人称奇。只见他手中刻刀“伐”、“跟”、“支”、“挑”如克敌的岳家枪法神出鬼没游刃有余。

还有张继忠、姚敬堂、任鹤林、刘金录、尹国全……让我们也记住这些为朱仙镇木版年画做出奉献的人们。他们印出的年画不仅装点着祖国大地，而且也走向了世界。但他们有一个担心就是年画这门技艺怎么样传下去！

开封及朱仙镇现有的从事木版年画印制的民间艺人仅有20名，并且年龄都在50岁以上。后继乏人的状况压在他们心上，也沉甸甸地压在中国木版年画之乡——朱仙镇人的心上。

2002年10月，世人瞩目的“首届中国木版年画国际学术研讨会”和“中国木版年画大联展”在古都开封、历史名镇朱仙镇举办。这项活动被称作“中国民间文化遗产抢救工程”历史性的开端和发动。而木版年画抢救成为“中国民间文化遗产抢救工程”的龙头工程。

2004年6月，朱仙镇木版年画作为河南省第一个民间文化遗产抢救工程项目在开封启动。笔者有幸成为《中国木版年画集成——朱仙镇卷》编纂组和电视摄制组的成员，兴奋中感到的是一种责任和压力。在古城、名镇的市井街巷、阡陌乡间我们痴迷地追寻着中国“门神”神秘而厚重的足痕。在年画作坊的工艺流程里感受古朴；在行业习俗、口诀歌谣中领略神奇；我们在风情和岁月间缓缓而行；我们在年画作品和年画故事里流连忘返……

一年间，我们运用文字、拍照、摄像三结合手法对朱仙镇木版年画进行了静态和动态的视觉记录。今年6月，6万字的书稿、近千幅的、100分钟的电视片业已完成，带着家乡人民的重托，《中国木版年画集成——朱仙镇卷》已送往北京。

朱仙镇木版年画是中国年画的源头。至今仍存留着传递久远的人类文化记忆和信息的功能。朱仙镇木版年画所具有的社会学、文化学、民俗学、美学等多方面的价值，被视为中国民俗文化的瑰宝当之无愧！

朱仙镇木版年画作为中国民间文化遗产的抢救工程，要抢救的是人才，是老版子，是原汁原味原生态的手工技艺。但往深处说，要抢救的最重要的应是对朱仙镇木版年画内涵的解读！是对待中国民间文化遗产的观念意识！历史名城文化先行，朱仙镇木版年画是中国民间文化一张珍贵的名片，当然，她也是咱开封发展文化产业的无价之宝！

“门神门神骑红马”，朱仙镇木版年画任重道远……

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河南省开封市的郭泰运为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

平阳木版年画

起源于古代山西河东路的平阳府（今临汾市），自宋、金到明代、清代年间，流传甚广。

宋代，自毕升发明活字排版印刷后，我国的雕版印刷事业出现了前所未有的繁荣景象。北宋灭亡时，金人以汴梁掳迁至平阳去的刻工与书版作为基础，使这一带的印刷业得到发展。平阳，成为金代雕版印刷的中心。官府在这里专门设置出版机构，管理民营书坊与书铺，使这里的雕版印刷逐渐繁荣起来。

木版年画，是用传统的木版水印方法印制的年画。平阳木版年画的刻印者，大都是农民，他们平常务农，闲暇时创制年画销售，成为一种副业。平阳木版年画，与河北省武强、天津杨柳青、苏州桃花坞等地同为我国历来以年画著称的产地之一。

平阳木版年画的题材大都是以民情风俗、神话传说、花卉人物、鱼虫鸟兽为内容的。由于木版年画一般是在过年或喜庆节日时张贴使用，因此，内容以欢乐、吉祥为主，寄托了人们对于美好生活的向往的审美情趣、年画的形式是随着实用和需要而变化的。木版年画中，有中堂画、门画、影壁画、门头画、窗画、条屏画、灶龛画、桌裙等。在创作方法和表现手法上，经过了漫长的历史延伸，形成了自己特有的表现力。平阳木版年画，不受自然现象、客观文物的约束，而是采用集中概括、浪漫主义的表现手法。运用注重人物传神、象征寓意的手法，力求使画面完整、造型夸张、形象生动、主题突出、装饰性强。在色彩运用上不受自然光色的局限，注重色彩的对比，艳丽、明快，给人以豪放、健康、洒脱的感觉。

平阳木版年画，在明末清初是极盛时期。当时，这里的年画远销华北、西北、内蒙以及东北等地。仅临汾城内，就有益顺画店、德隆画店、兴昌画店等；洪洞县城内的瑞兰斋天泰成画局、曲沃县的同成纸局，常年雇用很多工人印刷木版年画。农村，印制的自制木版年画更是遍布各地，每年腊月，晋南各县城乡集市上，设摊摆画，卖窗花，卖对联，处处皆有，颇为兴盛。近年来，平阳木版年画愈加兴盛，而且打入国际市场。越来越多的港澳台同胞、海外华侨、外国朋友，对平阳木版年画倍加青睐，成为世界各国人民了解中国民族文化，尤其是山西文化的一个窗口。

佛山木版年画

佛山木版年画中的主要品种，源于明代永乐年间，清代乾隆、嘉庆年间至民初及抗日战争前最为鼎盛，行销华南、西南各省及南洋各地，与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞成为我国著名木版年画四大产区之一。

佛山木版门画可分为工笔、意笔、木版套印、木版印线手绘等。具有构图丰满、造型夸张、色彩强烈、线条朴拙浑厚、粗犷简洁、极富装饰的独特风格。其用色以大红、朱红（丹色）、黄、绿为主，特别以填丹为佛山门画所特有（即以丹色作底色），可耐日晒雨淋而不变色。

佛山木版门画内容丰富，根据不同省份和地区、地域特点、习俗和喜好而印制题材和颜色各别的门画。民众则按大门、房门等不同地方而张贴不同类型题材的门画，抒发人们对真善美的追求。

新绛木板年画

新绛木版年画起源于北宋，兴盛于清朝中叶，是在传统雕刻印刷工艺发展的基础上出现的，它的绘画、刀刻，线条细腻、手法独特，所印制的年画颜色鲜亮、人物传神，它的内容题材与传统的春节习俗息息相关，千百年来，寄托着人们祈求幸福、驱灾避邪的美好心愿。

今年的1月17日正是数九寒天，晋南大地漫天飞雪，寒气逼人，然而新绛县木版年画传承人郭全生的心里却升腾着一种热切的希望，他刚刚参加了在河南召开的全国木版年画研讨会，一回来，便迫不及待的把他的好友木版年画老字号天福成的后人苏廷生邀请到自己家，商量下一步如何把木版年画这门古老的技艺保护好、传承好。

新绛县生产木版年画源远流长，新绛县在西周时期是荀国所在地，春秋时称故绛，数千年来，一直是在山西的一个政治、经济、文化重镇，有七十二行，行行俱全的美誉，北宋年间，由于雕刻印刷业的繁荣，木版年画开始兴起，到清朝中期达到鼎盛，当时新绛木版年画与天津杨柳青、河北武强、江苏桃花坞、河南朱仙镇木版年画齐名，代表画有《春牛图》、《四季美人》、《猴子抢帽》、《馗头》等等，一些老字号还与天津杨柳青有业务往来。

上世纪三、四十年代以前，新绛县木版年画的老字号有著名的七大家八小家，加上散落在乡间的十几家画庄，全县的老字号共有30多家，在老字号景记书局的后人中至今还流传着他们先辈创业时的故事。新绛木版年画的刻版印刷技艺十分繁杂和讲究，从起草绘图到最后印制出一幅年画需要经过十几道工序，既要有高超的绘画水平，又要有不俗的刻版技艺，还要熟练掌握套版印刷的窍门，要想成为一名木版年画的全把式绝不是一朝一夕的事情，在漫长的发展过程中，新绛木版年画在内容、题材、形式上形成了自己特有的风格。

新绛木版年画在种类上有神像、财马、戏曲、美人、门画、四条屏等十多种，绘画手法既有工笔也有写意，印刷方法既有单线印刷后彩绘的，也有套版印刷，使用颜色既有简单的红、黄两色，也有黑、红、黄、绿、蓝五色，它的内容体现出很强的时代特色，历史发展脉络清楚。

然而，到了上世纪八十年代，随着工业印刷水平的突飞猛进，批量生产的工业年画迅速占领市场，纯手工的新绛木版年画由于成本太高，淡出历史舞台。那段时期，散落在民间的画版基本上被破坏殆尽，还有不少被国内外的文物贩子买走。

当时，作为县博物馆馆长的蔺永茂出于一种历史的责任感，千方百计购买和收藏了170多幅画版，并走访记载了它的工艺和方法，从而使这一珍贵的民间工艺保存下来。让人欣慰的是，当时还是一名农村小木匠的郭全生在走村串户制作家具的过程中，偶然看到了一些木版年画，就深深的被这门古老精湛的艺术所吸引，从好奇临摹开始，走上了传承和创新木版年画艺术的道路。

十多个春秋，郭全生如痴如醉地揣摩绘画和刻版技艺，投入数万元收藏画版、购买原料，而他的行为却不为人们所理解，但郭全生痴心不改，他觉得这么好的艺术一定会有被世人重新关注的时候。

近些年，随着国家对非物质文化遗产越来越重视，新绛县的绛州鼓乐、澄泥砚等古老的艺术不仅得到抢救、保护，而且走向市场，形成产业化，为当地带来知名度，也带来可观的经济效应，但木版年画却迟迟没有得到重视。在08年以前，国家公布的非物质文化遗产名录中，关于木版年画的项目有12个，但新绛县木版年画榜上无名。

2007年，新绛县对全县的历史文化遗产进行了一次摸底和梳理，木版年画引起了人们的重视，今年的1月15日，县里推荐郭全生参加了全国木版年画研讨会，并诚恳邀请冯骥才来这里考察。冯骥才提出，当务之急是抢救和保护，抓紧申请国家非物质文化遗产，然后和其它地方的木版年画一起捆绑申请世界非物质文化遗产。现在新绛县政府正在抓紧对木版年画相关情况进行普查和搜集，并提出了一些保护的意见，对于有识之士来说，传承创新这门古老技艺的信心更足了。

以中华民族独特想象力和典型化手法创造出来的新绛木版年画，像一颗明珠，一度湮没于历史的风尘，而在岁月的轮回和有识之士的守护中，它重新向世人展示出亮丽的容颜，值得欣慰的是，当地政府正在本着自觉、清醒、全面的精神，对这一遗产进行科学的挖掘和整理，相信它会较好地得到延续和传承。

山西浮山有哪些民俗 有哪些特点

剪纸 剪纸是本县民间既古老而又流传较广的一种传统装饰艺术品。魏晋时期，民间女子即有剪彩帛为花鸟贴 插头鬓之风尚。至唐时，更有用纸剪制飞鸟花虫贴于窗户的习俗。明、清时，县内剪纸艺术趋于高潮。剪艺根植于民间，昔日凡成年女子多能为之，亦有专事此艺在市场销售者。县人剪纸艺术取材广泛，构思巧妙，形式多样，风格粗犷。品类主要有：窗花、喜花、礼花、灯花、刺绣底样等十多种。

浮山剪纸有五大特点：一是多点透视、单摆平放；二是装饰性强；三是露空和线条连接；四是对称折叠；五是夸张性强，想象力丰富。

剪纸主要用于民俗活动，如新春佳节的窗花、壁挂、吊帘、佛尘纸，男婚女嫁时的洞房装饰和妆奁服饰，老幼生辰时的团福、寿花，乃至殡仪时有香幡花纸、纸人、纸马等，无不贴切逼真，维妙维肖。民俗产生了剪纸，剪纸又丰富了民俗活动。

新中国成立初期，先后有南张村邢登昆，西王村汪九明，桥北村原月娥，史壁村杨萍，徐村高青果，市民王秀英及北王村的王宝珍、乔凤英、徐英等剪纸艺人，其中北王村王宝珍可谓超群出众，她从艺六十多年，剪技娴熟，作艺精湛，经她手剪出的人物生动传神、动物生灵活现，其作品深受专家和广大人民群众的喜欢。作品“猪八戒背媳妇”，1986年在山西省举办的剪纸大汇剪比赛中获一等奖。70年代中期，县文化馆举办剪纸培训班，培养了一批剪纸新手，他们在继承传统艺术的基础上，大胆创新，由单色剪纸发展到套色剪纸和染色剪纸。使本县的剪纸艺术突破了以前的实用范围。剪纸艺术家郑洪峨和美术师赵俊杰及剪纸能手梁春兰、乔金录、周月英、张桂忠等人作品，曾发表于国内外多种报刊杂志。郑洪峨之《农事图》被《中国建设》杂志社收入1976年年画，用英、法、西班牙、阿拉伯、俄五种文字出版发行世界各国，并入选全国年画展览，其原作被北京故宫博物院收藏。1979年他又创作了《中国古代科学家》书笺，人选全国科学普及美术展览并获二等奖。1984年后相继编成《中国浮山剪纸》和《浮山民俗与剪纸》，由山西出版社出版发行。1979年县二轻局建立了剪纸工厂，从艺工人34人。有24种产品曾出口日本、美国、法国、意大利、香港等12个国家和地区，出口量达10万余套。1980年浮山县在全国率先成立了剪纸研究会，会员105人。1984年郑洪峨当选为全国剪纸学会理事、山西剪纸研究会副会长。1985年本县民间剪纸在省城太原迎泽公园展出。1986年有10名民间艺人参加山西省首届剪纸大汇剪活动，有2人获一等奖，3人获二等奖，5人获三等奖。同年，山西省文化厅授予浮山县“剪纸艺术之乡”荣誉称号。新华社、中央电视台、中央**新闻纪录厂、山西电视台及台北电视台多次采访。1993年12月文化部授予本县《中国民间艺术之乡》牌匾。先后有美国、日本、英国、法国等国家艺术代表团来本县采访。法中友协事务代表吉莱姆高度赞扬浮山剪纸“真诚地祝贺浮山剪纸的搜集和介绍，剪纸外形清晰，装饰性强，富有表现力”。1998年农民剪纸能手梁春兰应邀赴澳大利亚讲学，并举办了剪纸展销会。1999年春节期间，梁春兰、王淑参加了山西省农民绝活大赛，分别获一等、二等奖。浮山剪纸精品已成为人们收藏和馈赠国际友人的珍品。

到店实拍领克05/山西阳泉车市

从外观来看：

别具一格的线条，疯狂的设计理念。塑造出了领克引领汽车时尚的造型。符合消费者的审美，更符合年轻人的审美。前脸贯穿式的中网非常独特，颜色突出的线条点缀，活力以及运动感一下就散发了出来。它的腰线十分流畅，动感的设计特别亮眼，使它看起来十分动感。车尾的视觉感受非常厚实。熏黑处理的尾灯，撞色线条的装饰点缀，别具一格的时尚感油然而生。分体式大灯，远近光灯标配了LED光源，点亮后视觉效果更加出色。无论是白天还是晚上，都具有很高的辨识度。总的来说外观时尚感运动感都非常的优秀，辨识度非常高。

从内饰来看：

运动风格的仿皮材质座椅，侧边的灯光营造出高端的感觉。全景天窗，面积较大，采光也相当不错，可以有效地提高驾乘者的用车体验。总体颜色搭配符合年轻人的视觉审美。也非常符合我个人的视觉审美，总的来说高端时尚的感觉非常突出，运动科技感也非常足。氛围灯更是锦上添花。

从配置来看：

12.7英寸嵌入式触控液晶屏，HUD抬头数字显示、自动泊车入位、主动降噪、全速自适应巡航、胎压显示等。该方向盘使用的是真皮材质，多功能按键非常简单明了，两个字实用。配备换挡拨片，搭载的传统双圆式仪表盘，并配备了一块12.3英寸的液晶屏，风格比较简洁，界面非常美观，功能也很齐全。符合人用车的习惯，非常人性化。

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